"Lo vas a olvidar" y la nueva era
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| Fotograma de Euphoria |
Una de las canciones para el segundo capítulo especial de la serie de HBO Euforia es una colaboración entre Billie Eilish y Rosalía. ¿Por qué esto me importa? Intentaré una suerte de evangelio en los nombres que he mencionado, e intentaré también una conclusión.
Es curioso (y
a la vez nada sorprendente en los tiempos que corren) que haya empezado a
escuchar tanto a Rosalía como a Billie consumiendo YouTube. Eran videos que
analizaban sus trabajos e intentaban, como yo ahora, convencer a la audiencia
de que su música era algo fresco y revolucionario. Con expectativas tan altas,
pero habiendo entendido a detalle el contexto y búsqueda de las artistas,
comencé a escucharlas y nunca paré.
A la fecha
estoy segura de que muches ustedes han escuchado o leído en la prensa estos
nombres. Yo vengo a dar mi testimonio.
Billie
Como dijo el youtuber Alvinsch en su video al
respecto, cuando hablamos de Billie en realidad hablamos de un dúo: ella y su
hermano Finneas. Ella canta, él produce, ambos componen. A los titulares les
encanta venderlos como estos adolescentes brillantes que saltaron de producir
un EP en el sótano de su casa a ganar 5 Grammys el año pasado. Pero más allá de
la fama estratosférica que sobre todo Billie ha experimentado con a penas 19
años, vale la pena volver a intentar escucharlos a detalle, como si fuera la
primera vez.
Billie y Finneas no parecen temer al silencio y a la experimentación. Si bien tienen un estilo que se va definiendo de a poco, cada canción tiene alma propia y la voz de Billie, emotiva y juguetona por momentos, te hace conectar con las canciones. Te hace conectar con ella, porque resulta íntima, sientes que está cantando al oído. De hecho, una de las mayores críticas al estilo de Billie ha sido que más que cantar, “susurra”. Independientemente de cuál haya sido su camino para llegar a encontrar su estilo dentro de ese registro, la voz de Billie también se alinea a la temática de las canciones. No es el trillado set amor/desamor/fiesta/superación del pop mainstream de los 90’s-2000, sino una paleta sonora mucho más cercana al estado mental y emocional de los adolescentes de esta década: confusión/depresión/ansiedad/fantasías surreales. No han inventado la pólvora, estos también son temas recurrentes en el bedroom pop que existe en YouTube desde hace años.
Billie se volvió una buena compañía, para mi y
para los millones de fans que siguen aumentando día a día. La industria
entendió que la autenticidad vende, y tenemos que ser conscientes de eso, pero
tampoco se puede negar la conexión que este dúo logra con la audiencia, y la
función de contención y elemento de realidad que cumplen.
Rosalía
Escuché El Mal Querer poco después de que se
estrenara y puedo decir que lo entendí gracias al video que Jaime Altozano hizo
al respecto. Así como Billie trajo el bedroom pop al mainstream, Rosalía trajo
el flamenco. Aunque los puristas deben estar odiándome por decir eso, la
realidad es que a pesar de jugar con muchos sonidos y recursos de producción
que no se asocian a ese género, Rosalía se formó como cantaora de flamenco y la
importancia que le da dentro del disco es evidente.
La mayoría de la gente que escucha a Rosalía
hoy, la conoció por su colaboración con J Balvin en Con altura. A pesar de ser
una canción de reguetón, pareciera que la cantante intentó mantener un su sello
de flamenco en el video musical, a juzgar por la coreografía y fragmentos de la
letra como “pongo palmas sobre la Guantanamera / llevo a Camarón en la guantera”. Pero no duró mucho, pronto
seguirían otras colaboraciones como "Yo x ti, tu x mi", con Ozuna, donde esa
presencia del flamenco se iría diluyendo, o la última con Bad Bunny, “La noche
de anoche” donde ya es inexistente.
Yo no juzgo estas elecciones de Rosalía en
tanto que es la forma más eficiente de salir al mercado y multiplicar las
reproducciones de sus canciones, además de que, al menos para mí, es claro que
no va a pasar a cantar reguetón. Al tiempo de las colaboraciones mencionadas,
ha sacado algunos singles como A pale, Juro que o Dolerme que a pesar se
seguir evolucionando y experimentando con su sonido, siguen en línea con la
propuesta de un “flamenco modernizado” y experimental que le dio su éxito a El
mal querer.
Euphoria
A esta serie llegué por publicidad, pero
fundamentalmente por recomendación. La vimos en poco más de una semana, nos
atrapó. Hay varios aciertos en la serie, retomaré algunos que me parecen
importantes.
La historia gira en torno a Rue (interpretada
por Zendaya) una chica adicta a varias sustancias que no terminan de especificarse
en la trama porque no es lo importante. No es la típica serie de adolescentes.
Retoma varios tropos bastante usados en el género, pero los profundiza, explora
y reinterpreta, alejándolos en el proceso del cliché unidimensional. O como
diría James Cameron, a veces no hay que confundir arquetipo con estereotipo. El
ejemplo más claro de cómo profundizan el tropo de “la adicta” en Rue, es que
nos cuentan que a los 12 o 13 años empezó a tomar las pastillas (probablemente
opioides) que su padre con cáncer terminal tenía junto a la cama, al principio
por curiosidad y muy pronto como una forma de apagar el dolor de verlo morir.
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| Fotograma de Euphoria |
La estética de Euphoria es llamativa de
entrada, con una fotografía sumamente cuidada, paletas de color consistentes,
juegos de cámara novedosos y las famosas luces neón y glitter que, a pesar de
ser una moda ya muy arraigada de la última década, lograron volverse una marca
de la serie. Estas han sido las principales características que algunos han
tomado como argumento para decir que la serie es “poco realista”. Eso y la
hipersexualizacion que se hace de muchos personajes menores de edad (claramente
interpretados por actores de más de 20, pero eso no es nada nuevo en Hollywood)
junto con algunas escenas dramáticas relacionadas con el narcotráfico y la
adicción de la protagonista. Cuando el primer periodista le preguntó al creador, Sam Levinson, por esta supuesta falta de realidad, éste puntualizó algo que deshace este
tipo de críticas en el aire: Euphoria no busca realismo, sino realismo
emocional. La adolescencia no es así, pero definitivamente así se siente.
En este sentido, Euphoria es la heredera casi
indiscutida de la serie británica Skins, que se transmitió entre el 2007 y el
2010 (no tomo en cuenta las últimas dos temporadas ni la versión estadounidense).
La estructura es muy similar; cada capítulo se centra en la vida, historia,
conflictos y perspectivas de un personaje diferente. Pero además Skins fue
pionera en el realismo emocional en este tipo de series. Un realismo emocional genuino,
pues los actores participaban en la construcción de historia y escritura del guion.
El resultado eran personajes con los que, siendo adolescente, era difícil
no identificarse. Incluso Tony, estereotipo del chico popular al que todo
parece salirle bien, resultaba tener grandes inseguridades y defectos que se
iban revelando al avanzar los capítulos.
Colisión
"Lo vas a olvidar" es vaporosa, llena de aire y
espacio, similar a las voces de las dos cantantes. La instrumentación es casi indescifrable,
llena de reverberación, armonías vocales y sonidos que parecen órganos, bombos
y explosiones bajo el mar. También hay un sample muy sutil de Rosalía hablando y
riendo en medio de la canción, un recurso que las dos artistas usan mucho y que
transmite cierta melancolía. Y por supuesto, las voces afinadas con autotune de
una forma radical hacia el final de la canción, que le da una sensación de
extrañeza y desconfianza, como si todo se fuera degenerando progresivamente y
se volviera cada vez más denso y oscuro. Igual que Euphoria, transmite una
levedad densa, está construida de adornos que delinean el dolor y el miedo.
Billie, Rosalía y Euphoria tienen cosas en común: son las llegadas al mainstream de fenómenos que se vienen gestando desde hace mucho tiempo y, por lo tanto, el anuncio de una nueva era en la industria del entretenimiento. A pesar de tener voces prodigiosas y sutiles, las cantantes juegan con el uso de autotune como elemento estilístico, heredado del trap y cada vez más de moda. También se alinean en su estética visual, han trabajado con los mismos diseñadores y estilistas. A pesar de que Billie suele ser sobria (aunque no minimalista) y Rosalía es más camp, amabas usan las uñas inviablemente largas y cargadas, elemento que las une en el video musical de "Lo vas a olvidar". Lo que sea que vaya a pasar en el pop o en el cine en los próximos 10 o 20 años, probablemente se parezcan a lo que estas artistas y equipos están haciendo. No me atrevería a decir que es un giro radical en los acontecimientos, porque la rentabilidad de estos artistas para la industria sigue siendo la misma. De hecho, es ingenuo pensar que están donde están únicamente por su talento. Pero es un talento más orgánico. Vemos a Billie o a Finneas y en vez de productos, vemos personas. Escuchamos a Rosalía y escuchamos un sonido auténtico, una búsqueda artística interesante que no tiene miedo a experimentar o a revolucionar sonidos tradicionales. Vemos a Rue o a cualquiera de los otros personajes de Euphoria y nos damos cuenta que nuestra adolescencia no fue un desastre, sino que la adolescencia es un desastre, que está bien sentir miedo, que a veces ser fuerte es absurdo y que nadie está en control.
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